Різниця між імпресіонізмом та постімпресіонізмом

Імпресіонізм проти постімпресіонізму

Людина навчилася художньо виражати себе живописом ще з кількох тисяч років тому. Це мистецтво використовувати фарбу, пігмент та колір на поверхні для створення ілюстрацій сцен, предметів, людей та тварин. Існує багато стилів малювання, візуальних елементів, методів та прийомів, якими користується художник. Є: абстрактний, фотореалізм, сюрреалізм, модернізм, імпресіонізм та постімпресіонізм.

Імпресіонізм був мистецьким рухом, який розпочався у Франції у 19 столітті. Термін походить від назви художнього твору Клода Моне, «Враження, єдиний левант». Разом з Едгаром Дега, П'єром-Огюстом Ренуаром, Сіслі, Морісо та Піссаро вони були кількома найвідомішими художниками-імпресіоністами..
Імпресіонізм використовував невеликі та тонкі мазки, які видно і стосувалися звичайних предметів. Він мав відкриту композицію і незвичайні візуальні кути, і він зображав світло з мінливою якістю, як з часом, і включав рух як необхідний елемент. Він надав більше уваги кольорові, а не лініям, а зображав реалістичні сцени, які були намальовані на вулиці. Він передбачав відверті пози, рух та використання різноманітних кольорів. Це захопило серце та характер предмета.

Задній фарбі вдалося уникнути імпресіонізму, а більш м'які краї та захоплююча суміш кольорів досягалися шляхом змішування кольорів якнайменше та шляхом нанесення фарби на мокру фарбу. Поверхня, яка використовувалася в імпресіонізмі, була непрозорою.
Картина імпресіоністів зазвичай виглядала як знімок, ніби вона була захоплена випадково. Вважалося, що це впливає на зростаючу популярність фотографії та японського мистецтва. Імпресіонізм проклав шлях до неоімпресіонізму, фавізму, кубізму та постімпресіонізму.

Постімпресіонізм розроблявся у формі імпресіонізму і використовувався для позначення творів молодших художників, таких як Вінсент Ван Гог, Пол Гоген та Жорж Сеурат. Художники-постімпресіоністи все ще використовували яскраві кольори, густу фарбу, чіткі мазки та звичайну тему, але наголошували на використанні геометричних форм та неприродних кольорів.
Художники-постімпресіоністи досліджували різні напрямки та підходи до живопису, не піклуючись про зовнішність своїх предметів. Це проклало шлях для розвитку сучасного мистецтва, яке багато в чому базувалося на емоціях та концепціях окремого художника. Поки імпресіонізм робився на відкритому повітрі, постімпресіонізм робився всередині студії. Це був повільніший процес і включав методичні процеси.

Підсумок:

1. Імпресіонізм - це стиль живопису, який підкреслював колорит і зображав реалістичні сцени звичайних предметів, тоді як постімпресіонізм - це стиль живопису, який походить від імпресіонізму.
2. Імпресіоністичні картини робили на відкритому повітрі, тоді як картини постімпресіонізму робили в студії.
3. Постімпресіонізм використовував геометричну форму для зображення своїх предметів, тоді як імпресіонізм використовував невеликі тонкі мазки, які надавали живопису більш м'які краї.
4. Імпресіонізм проклав шлях для нео-імпресіонізму, фаувізму, кубізму та постімпресіонізму, тоді як пост-імпресіонізм проклав шлях для сучасного мистецтва.
5.Постемпресіонізм передбачав більш методичний і трудомісткий процес, ніж імпресіонізм.
6. Імпресіонізм захоплював тепло теми, тоді як постімпресіонізм базувався на емоції та концепції художника.